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创作自述

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创作自述

黄腾辉 

      我出生在1959年花莲县的一个乡下小镇「瑞穗」。在我眼里它的美,它独特的韵致,直到今天我所居住过的其他城市都难以相比。童年时,每到夏夜里,我的祖父母就会要我搬几张藤椅到外面,让他们坐着与左右邻居一起聊天、喝茶;小孩们则会分配到一条塑胶布可以铺在地上玩耍。孤僻的我常常躺着看一整晚的星星。天空是深蓝色的,满布的星星闪烁着迷人的金白色光芒,星星让我感到爱而不孤单。星星是我生命中的第一个爱的符号。

       西元1979年我重考上东海大学,在一个夏日午后的图书馆内发现了《小王子》,封面上画着小王子和一朵玫瑰站在一个星球边缘,我一眼便看出作者(法国作家圣修伯理Antoine de Saint-Exupéry)内心充满着孤独和忧伤,这和当时我远离家乡孤独在外生活的境况有种同病相怜的感觉。小王子让我们懂得世界原来是一个精彩的感性王国,它让我们各自拥有一口情感的深井和一个独属于自我梦想的星星—在这个星球上,开放着一朵因为自我的爱而美丽的玫瑰。小王子对那朵玫瑰的炽烈天真和理想挚爱启迪我寻找到了独属于自己的「玫瑰」,那就是爱的人生。东海大学有一座贝聿铭设计的路思义教堂。我念的是商学院却因为这个教堂喜欢上了建筑,陆续在建筑系修了建筑史,建筑素描等课程,也开始帮学校社团画海报赚点生活费。当时我很喜欢高第(Antoni Gaudí i Cornet)的东西,尤其喜欢高第建筑里利用流动感所形成绚丽梦幻的视觉效果。路思义教堂是以四片完全分离的曲面方式设计,包括外墙使用金黄色瓷片和马赛克,大都是承接了高第的建筑特色。这些都一一影响我日后创作想法,建筑学习启蒙了我的艺术之路。

         离开学校后在台北经历了二个短暂的食品公司企画和杂志社编辑工作。 1986年和东海大学建筑系的几位学长回到台中创业,把位于大肚山麓的老旧社区全面更新为艺术街和高级住宅「理想国」。这是当年台湾第一个社区总体营造案例,它让我赚取了人生第一桶金。但在这个事业快速发展过程中却出现了许多矛盾,主因是建筑业的压力太大、也相当复杂,这和我喜欢自守孤独的个性不合。 1990年我离开建筑业,并以我所爱的玫瑰为主题在艺术街上开了一家古典玫瑰园下午茶店,本想单纯做个生意让自己既可生活又可画画,没想到这家开启台湾下午茶风气的小店却出奇地成功,之后成了拥有数十家分店的连锁体系和成为一个知名品牌。我的经济条件让我可以随心所欲不受拘束的创作,这是我比起许多艺术家幸运的地方。

       刚开始画画,也不懂思考绘画的问题,就是按我的兴趣画自己的画,主题都是玫瑰。我的绘画历程没有特别辛苦的地方,就是喜欢画,每天乐此不疲的画,画画让我感到幸福快乐。初期我临摹过许多大师的作品,像塞尚、马谛斯、德库宁、梅原龙三郎,廖继春等。此时期我喜欢在色彩浓烈的描绘中,展现了表现主义的狂飈风格,在构图上具有强烈的装饰性和率性奔放的节奏感。我的《玫瑰时期》作品题材很广,花卉、人物、都市、山峦和海天都有,包括习作和成品加总有超过上千幅。我的第一次个展于1999年在台中市立文化中心举办。接着,2000年于彰化文化中心举办个展,2003年玫瑰作品登上国际VISA信用卡封面,这给了我很大的信心和鼓舞。 2010年在国立台湾美术馆举办「黄腾辉玫瑰艺术特展」,2011年在北京国家大剧院为「红白玫瑰」舞台剧设计海报及制作文创商品。同年于巴黎中国文化中心举办「黄腾辉‧巴黎,玫瑰」个展。自己也曾为英国皇室御用品牌设计威廉王子大婚纪念瓷器和英女王登基60周年纪念杯。我的瓷器设计一直都很畅销,在数十个国家都有收藏者;油画作品在北京保利也曾拍卖出598,000人民币的价格。我的艺术发展看似相当顺利,但也开始遇到了瓶颈,局限在单一玫瑰主题上的创作已让我失去诚实和真实的能力,太过熟稔的技法使我渐渐失去了好奇心与热情。这样让我陷入了彷徨的状态,于是我想再多读一点书,试试看是否可以把心沉淀下来,重新找回「自我」,重新回归到创作最本然的初衷。

        2012年我已经53岁,以知天命之年申请到北京清华大学哲学系博士班,跟随著名评论家肖鹰教授研读美学,结识了许多亦师亦友的学者,徐恩存教授、朱良志教授、贾方舟教授、黄文睿教授等。与这些学者的求学和研讨,让我重新思考自己位在艺术整体性的状态,重新探索风格、观念或形式等艺术创作的基本问题。第一个面临的挑战是玫瑰已占据我艺术历程将近20年,我要如何在旧语言形式中替换新的主题内容,还是针对旧语言只作局部修改?最后决定将以一个不重复过去的全新风格开始,包括使用压克力彩料做为新的媒材。在作品文本主体上采用我过去精神向往和追求的中国道家的形上美学,包含宇宙观、审美观及心灵内在修持的体悟等做基础,到北京念美学积极扩展和深化了我的绘画创作视野。此时期,庄子美学以充满想像与色彩诡谲多变的象征手法启发我更自由与灵活的创作,也让我有机会在西方抽象表现形式中开始和古代的中国画联系起来。此时期中国的范宽、徐渭、张大千和西方的Jackson Pollock,Jasper Johns,Gerhard Richter,Jean-Michel Basquiat等人的作品给了我重要的启发。

       自2012年《北京时期》开始我尝试将内心的铺展与韵律的波动,放在一个比较广阔的语境中,摆脱了物与象、意与象之间的关系,让自己可以获得了更为不受羁绊的自由表现。在构图,笔触、色彩、叠加,融入了中国传统哲学的禅意,部分作品把抽象方式与对古典文人的绘画给予重新诠释,表现了一个纯视觉的、本体的与本质性绘画语言并存的概念。我的绘画历程从玫瑰主题走到当代抽象,不管形式如何变化,唯有一条坚定不移的信念,就是探索人在宇宙中的孤独感和生命存在之美。星星是孤独的,小王子是孤独的,在沙漠中的蛇是孤独的、那朵玫瑰也是孤独的。孤独是人类存在的本质,没有人逃脱得了,也是人生的无可奈何。庄子:「人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已」。这是说人们追求功名利禄到头还是一场空,至少想用现实功利之物来穿越和对抗人生的孤独是无法成功的。道家提出解决人生孤独困境的方法是为自己另外开启一个生存的空间与尺度「道」,使人与自然融为一体,才可恢复人真正原本的存在。中国历代绘画大师们将生命寄情于自然山水,回归自然也是为了自我解脱与超越人生,这是道家的美学境界,也是我作品中的美学体验。

       我的创作开始是以对一朵玫瑰的忠诚情感来表述美和关心人的孤独存在,进而以抽象融合描绘人与星空,山林、云雾,四季,山川,宇宙大自然的相处关系。我喜欢有张力的色彩和构图方式,我喜欢在湿颜料上再涂上湿颜料,让笔刷的感情痕迹清晰可见。我喜欢强烈但内在上又有种含蓄的韵味。我的构图里譲色彩和形体之时间和空间并存状态得到一种直觉的合谐。我喜欢画里饱含纯粹的东西,我不喜欢酒里掺水。有真情的事物一定很美,因为它相通于宇宙人生的大美。我喜欢画有真正体验过的东西,因为如果是真的,就算是画一堆灰烬,在灰烬深处一定还有余温。

       艺术是痴迷者的事业。一个人一旦对艺术处于迷狂状态,必将终身相许。艺术创作的空间是一种非常纯粹的空间,在这里,我找到了自己。因此我在画里所建构的抽象世界,其实比现实世界还要真实。我希望我的创作能为这个世界留下真实的美丽意义。

满园玫瑰 黄腾辉 油画 2009 130x89cm  2010.12.02 北京保利秋拍 成交价格 RMB $ 235,200

满园玫瑰 黄腾辉 油画 2009 130x89cm

2010.12.02 北京保利秋拍 成交价格 RMB $ 235,200

红玫瑰与白玫瑰 黄腾辉 油画 2010 130x89cm  2011.12.04 北京保利秋拍 成交价格 RMB $483,000

红玫瑰与白玫瑰 黄腾辉 油画 2010 130x89cm

2011.12.04 北京保利秋拍 成交价格 RMB $483,000

玫瑰下午茶 黄腾辉 油画 2010 130x89cm

玫瑰下午茶 黄腾辉 油画 2010 130x89cm

天地意识 黄腾辉 压克力彩 2017 117x91cm

天地意识 黄腾辉 压克力彩 2017 117x91cm

立秋 黃騰輝 壓克力彩 2018 130x130cm

立秋 黃騰輝 壓克力彩 2018 130x130cm